
Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej im. Witolda Lutosławskiego w Zambrowie. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku w klasie fortepianu prof. Jerzego Maciejewskiego. Część studiów odbyła w Estonian Academy of Music and Theatre w Tallinie w Estonii. W 2013 roku brała udział w międzynarodowym projekcie orkiestrowym „I, Culture Orchestra”, zrzeszającym młodych muzyków z Europy Wschodniej, odbywając cykl koncertów w Polsce, Szwecji, Danii, Estonii, Ukrainie, Islandii oraz podczas Szczytu Partnerstwa Wschodniego w Wilnie. Koncertuje jako solistka i kameralistka w kraju oraz za granicą. Mowa o pochodzącej z Zambrowa pianistce Małgorzacie Marczyk, z którą rozmawialiśmy o pierwszych krokach oraz dalszych etapach kariery muzycznej.
Bartosz Dąbrowski (zambrow.org): Od jak dawna związana jesteś z muzyką? Jak wyglądały Twoje początki?
Małgorzata Marczyk: Z muzyką związana jestem od 7. roku życia. Moje początki były dość typowe – naukę gry na fortepianie podjęłam 1 września 1998 roku w Państwowej Szkole Muzycznej im. Witolda Lutosławskiego w Zambrowie.
B.D.: Czy od początku było zamiłowanie do fortepianu? Nie myślałaś może o wyborze innego instrumentu?
M.M.: W momencie, gdy podjęłam decyzję o rozpoczęciu edukacji muzycznej, w rodzinnym domu znajdował się już instrument – moja starsza siostra Emilia również ma wykształcenie muzyczne. Fortepian od zawsze mnie intrygował. Mimo że doskonale zdawałam sobie wówczas sprawę z istnienia innych instrumentów oraz ich możliwości, wybór był dla mnie dość prosty i oczywisty. Zamiłowanie do gry na fortepianie i muzyki ogółem pojawiło się później, dokładnie w ostatnim roku nauki w Szkole Muzycznej w Zambrowie.
B.D.: Jak wspominasz swoją naukę w Państwowej Szkole Muzycznej w Zambrowie?
M.M.: Lata spędzone w Szkole Muzycznej w Zambrowie wspominam z dużym sentymentem. Doskonale pamiętam organizowane przez szkołę wyjazdy do Teatru Wielkiego, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Białostockiej (dziś już Opery i Filharmonii Podlaskiej). Odbywały się wówczas pierwsze koncerty przed rodzicami w gmachu szkoły oraz występy również poza jej murami.
Z perspektywy czasu widzę, jak ważną rolę w kształtowaniu osobowości młodego człowieka, w przyszłości, być może, zawodowego muzyka, odgrywa styczność z prawdziwą sztuką od najmłodszych lat. Z punktu widzenia ucznia szkoły, co pamiętam doskonale, niekiedy praca nad utworami wydaje się być dość monotonna, momentami nawet syzyfowa – zawsze znajdzie się coś, co można zrobić inaczej, lepiej. Każde wyjście poza mury szkoły, czy wspomniane przeze mnie wyjazdy, momenty obcowania z muzyką wykonywaną przez profesjonalistów na najwyższym poziomie – to daje inspirację, potrafi rozbudzić wyobraźnię, a przede wszystkim zmotywować do dalszej pracy.
B.D.: Nie poprzestałaś jedynie na nauce w PSM w Zambrowie. Jak wyglądała Twoja dalsza droga edukacji muzycznej?
M.M.: Po ukończeniu Szkoły Muzycznej w Zambrowie rozpoczęłam edukację w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia w Łomży. Później kontynuowałam naukę na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Białymstoku. W ramach międzyuczelnianej wymiany międzynarodowej część studiów odbyłam w Eesti Muusika - ja Teatriakadeemia Lavakunstikool w Tallinnie. Jestem absolwentką Podyplomowego Studium Pieśni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Obecnie kształcę się na Podyplomowych Studiach Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.
B.D.: Jak potoczyła się Twoja kariera muzyczna po ukończeniu szkół wyższych?
M.M.:Wielokrotnie doskonaliłam swoje umiejętności z zakresu pianistyki zarówno solowej, jak i kameralnej na licznych kursach mistrzowskich i seminariach pianistycznych w Polsce i za granicą (m.in. w Royal College of Music w Londynie, uzyskując II nagrodę za najlepszy występ podczas finałowego koncertu).
W 2013 roku brałam udział w międzynarodowym projekcie orkiestrowym „I, Culture Orchestra" zrzeszającym młodych muzyków z Europy Wschodniej, w ramach którego koncertowałam w Polsce, Szwecji, Danii, Estonii, Ukrainie, Islandii oraz podczas Szczytu Partnerstwa Wschodniego w Wilnie.
Moje zainteresowania, odkąd pamiętam, skłaniały się ku muzyce kameralnej. Jest to bardzo wymagająca i odpowiedzialna forma wykonawstwa, oferująca ogromne możliwości wspólnej, twórczej realizacji wizji. Specyfika mojego instrumentu pozwala na współpracę z wieloma instrumentalistami i wokalistami oraz z mniejszymi bądź większymi zespołami.
Wraz z wiolonczelistką Anną Wróbel współtworzę duet instrumentalny – w tym dwuosobowym składzie obecnie występuję najczęściej. Nieprzerwanie współpracujemy z wieloma instytucjami kultury oraz uczestniczymy w licznych festiwalach muzycznych (Festiwal Polskiej Muzyki Kameralnej, Podlaski Festiwal Nauki i Sztuki, Filharmonia Narodowa, Warszawskie Towarzystwo Muzyczne). Jesienią ubiegłego roku odbyłyśmy naszą pierwszą muzyczną podróż zagraniczną: były to 3 koncerty patriotyczne związane z listopadowymi obchodami Narodowego Święta Niepodległości na Białorusi. Podczas licznych koncertów, projektów i festiwali dokonałyśmy wielu prawykonań polskich dzieł muzyki wiolonczelowej.
B.D.: W 2015 roku powróciłaś do zambrowskiej szkoły muzycznej. Tym razem w roli nauczyciela prowadzącego klasę fortepianu. Jak się czujesz ucząc dzieci w szkole, w której sama stawiałaś swoje pierwsze kroki?
M.M.: Praca z dziećmi w początkowym okresie nauki gry na instrumencie to ogromne wyzwanie pedagogiczne. Poprzez odbywanie praktyk z uczniami szkół muzycznych I i II stopnia już w trakcie trwania studiów miałam okazję zrozumieć sens relacji mistrz-uczeń.
Możliwość podjęcia pracy w mojej rodzimej placówce jest dla mnie ogromnym wyróżnieniem. Edukując młodzież mam poniekąd poczucie misji. Środowisko lokalne dało mi wiedzę i ukształtowało mój artystyczny światopogląd, które chciałabym teraz przekazać młodemu pokoleniu.
Bardzo sobie cenię atmosferę pracy w szkole oraz relacje panujące wśród grona pedagogicznego, które zawsze służy radą i pomocą.
B.D.: Uczestniczyłaś w wielu konkursach solowych i kameralnych o zasięgu krajowym i międzynarodowym. Jaki jest Twój dotychczasowy największy sukces?
M.M.: Miarą mojego osobistego sukcesu nie jest ilość zdobytych nagród. Oczywiście, mam ich kilka na swoim koncie, jednak za moje największe dotychczasowe osiągnięcie uważam radość i satysfakcję z wykonywanej pracy.
B.D.: Koncertujesz w wielu miastach Polski i poza jej granicami. Jaki koncert wspominasz najmilej?
M.M.: Trudne pytanie. Każdy koncert jest inny. Największą satysfakcję sprawia mi jednak rozpowszechnianie ukochanej przeze mnie muzyki polskiej w jak najdalszych zakątkach świata. Bardzo miło wspominam koncert w miejscowości Greater Sudbury w prowincji Ontario w Kanadzie, gdzie miałam przyjemność wystąpić dla tamtejszej Polonii. Odbiór rodzimej muzyki wzbudził wówczas w publiczności wiele emocji, pamiętam to doskonale. Podążając za słowami Józefa Reissa: „Najpiękniejsza ze wszystkich jest muzyka polska" - popularyzacja dzieł wybitnych twórców daje mi poczucie spełnienia.
B.D.: Czy lubisz koncertować w swoim rodzinnym mieście? Czy traktujesz to w sposób szczególny, inny niż koncerty w pozostałych częściach Polski lub poza jej granicami?
M.M.: Uwielbiam! Kocham Zambrów, a koncerty w moim rodzinnym mieście zawsze traktuję w sposób niepowtarzalny i szczególny. Uwielbiam występować dla lokalnej społeczności, która entuzjastycznie przyjmuje wszystkie koncerty. Głęboko wierzę, że grono melomanów na terenie naszego powiatu będzie się stale poszerzać. Mam wiele pomysłów na przyszłe koncerty, a nawet ich stałe cykle.
B.D.: W jaki sposób zachęciłabyś rodziców, którzy wahają się przed posłaniem swoich dzieci do szkoły muzycznej?
M.M.: W maju odbywają się badania predyspozycji/egzaminy wstępne do naszej szkoły, które będą poprzedzone licznymi imprezami o charakterze promocyjnym. Organizujemy koncerty dla szkół i przedszkoli w ich siedzibach oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Witolda Lutosławskiego w Zambrowie przy ul. Wojska Polskiego 4. Podczas dni otwartych każdy zainteresowany - uczeń bądź rodzic, może odwiedzić szkołę, poznać zasady jej funkcjonowania oraz zapoznać się ze wszystkimi instrumentami.
Serdecznie zapraszamy wszystkich zainteresowanych podjęciem nauki gry na instrumencie.
B.D.: Dziękuję za rozmowę.
M.M.: Dziękuję.
Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś koniecznie zainstaluj naszą aplikację, która dostępna jest na telefony z systemem Android i iOS.
Chcesz być na bieżąco z wieściami z naszego portalu? Obserwuj nas na Google News!
Twoje zdanie jest ważne jednak nie może ranić innych osób lub grup.
Komentarze opinie